EL ETERNO POEMA DE FERNANDO BERMEJO

Algunos días, algunos tiempos, es todo tan difícil que uno siente que podrían romperse los ya frágiles lazos que le unen a la cordura. Días oscuros en los que de pronto, sin previo aviso, la belleza dispara las más certeras de sus flechas para limpiarte la consciencia, maquillarte el gesto con una leve sonrisa y sostenerte estupefacto ante una obra de arte que te suspende la respiración y te obliga a expulsar un par de sthendhalianas lágrimas.

Regresó ayer Fernando Bermejo a esa galería amiga que es DelSol St, y lo hizo como siempre inundándonos.

Es una sensación repetida ya muchas veces, desde mis primeros encuentros con su trabajo en la época de la serie El jardinero del mar y las posteriores epifanías de todo su imaginario obsesivo de sillas, árboles, rosas, pájaros, libros, perros, de sus sorprendentes exploraciones para arrancarle texturas de corteza a los lápices y caricias de luz a las larguísimas sombras. Una sensación invasiva, la certeza física de que las obras de Bermejo están ocupando tu cuerpo y tu silencio, de que tus ojos son ahora suyos y su paz es ahora tu calma.

Cuánto poder y cuánta seducción despliega Fernando Bermejo en su trabajo. Cuánta sorpresa nos reserva a lo largo de esos meses en que casi desaparece en su apartada y maravillosa casa de Esles, pergeñando secretos cuya fuerza sólo la constante presencia de María aprende paso a paso a desvelar.

Hasta la noche mágica, el momento en el que las obras han viajado, el discurso ha tomado forma sobre la sala y otra vez la liturgia del desvelamiento, del encuentro, de la comprensión y la contemplación se tiñen de realidad. La nueva sorpresa, las formas que no conocías y que no esperabas creciendo sobre la propia historia artística de Fernando.

Fernando Bermejo 2010, la muestra que ayer inició su estancia en Santander, propone trabajos escultóricos que son más bien poemas con forma y sin palabra. La reflexión sobre el artista, esa figura monocroma y esquemática que se repite por centenares, a veces envasado al vacío, en las diferentes piezas, es el eje del discurso. Lo es desde la ironía certera de piezas como Artistas emergentes o Artistas recién salidos del horno. Lo es desde la implacable lírica del juego del artista al borde del riesgo, sobre la cuerda floja, sobre el trapecio, en el momento de la contemplación (¡qué tremenda delicadeza la de El jardín!), tantos gestos en los que atisbamos al propio Fernando Bermejo meditando, buscando, queriendo, aprendiendo hasta encontrar la respuesta propicia que le permita seguir hablando, seguir andando, sobre los zapatos fieles y seguros de su universo plástico.

¡Están en la exposición tantas de las obsesiones y amores de Fernando! Están los espejos que buscan la complicidad del espectador que de pronto se contempla dentro de la obra, están Esles y la cima de la soledad, están las rosas disfrazadas de estanque, están en ausencia los pájaros que no están porque cedieron su sitio en la jaula a los Artistas contratados, están las escaleras y las sillas, está la luz recortando el perfil de cada pieza, están los libros, está la barca. Está María.

Pero están como un eco de un pasado firme y espléndido, capaz de reinventarse cada día, de seguir enamorando y sorprendiendo, y que hoy ha elegido un nuevo camino y un nuevo lenguaje, escultórico esta vez, en el que reconocemos sin lugar a la duda al mismo Fernando Bermejo que nos subyugó hace ya tanto tiempo y en el que también ya nos reconocemos a nosotros mismos.

Por favor: Id a verla.